|　作家と観覧者が共に楽しめる空間づくり​

きはら　納得です。画家の立場からですと、やっぱり、作家の気持ちや立場が分かる方にプロデュースしてほしいと思いますね。しかも、実際の展覧会を見ると作家や来場者など、様々な視点で展覧会を構成しているのだと感じます。しかも、空間芸術TORAMの美術公募展は、観覧者の皆さんが口をそろえて「展示がとても見やすい展覧会」だとおっしゃる。これには、何か秘訣があるのでしょうか？

 

田畑　展覧会で一番に大事にしているところは、やはり見にきてくれるお客様、つまり来場者の視点です。美術作家や参加アーティストも多く観覧していただいていますが、その人たちも観覧者ですので、展覧会全体を俯瞰して見つつ、この展覧会で観覧者がどのように感じるかということを常に意識した展示の方法にこだわっています。特に美術館は天井高もありますし、日常では味わえない空間の中で展示されるので、会場の大きさを踏まえ作品の展示の高さやキャプションの高さを揃えています。そこが、見やすい展覧会だと感じられる一因だと思っています。

 

きはら　確かに。僕は、作品を出品する側なので、他の公募展に出すことが多いのですが、これほど多種多様な作品が一堂にワンフロアで展示されているのに、すーっと、何か自然と入ってくるようなそんな雰囲気がありますよね。そう言った展示の配慮もあるのかなと。

 

田畑　そうですね。確かに。作品は現物を間近で見ると、分かってくることが多いです。応募の際に写真を添付してもらうのですが、それじゃ10分の１も分からない。やはり、実際に見て感じることから始まる。作品の雰囲気を見て、色味や大きさ、作品の内容などを考えながら、展示スペースの中で入口から出口までストーリーを作っていくような感じで配置する。アーティストの想いがこもっている作品ですから、一人一人の作品がそれぞれで生き生きと躍動できるように展示することを心がけています。

 

|　空間芸術TORAMがやってみたいこと

きはら　なるほど、それが秘訣ですね！私は、長年絵を描き続けて、画家として様々な公募展に出品していますが、それは他の公募展にはない空間芸術TORAM独自の工夫や配慮だと思います。私はフランスに3年間美術留学をしていましたが、美術館に行くと展示に対する考え方や想いのようなものがヒシヒシと伝わってくる展覧会がほとんどです。そう言った意味では、フランスのような展覧会の作り方をしているのではないかと感じました。日本の展覧会はある意味、作品自体の主張を大事にしすぎるあまりに、展覧会のストーリー的な意味づけを見失っていることがよくあると感じています。空間芸術TORAMがしようとしていることは、まさに、現代作家に焦点を当てた展覧会であり、様々な表現方法をもった作品を同じ空間に収めることで、今の現代社会を反映させているような展覧会を作っていると思います。

 

田畑　今、少しずつですが、僕のやってみたかったことや理想に近づいてきている展覧会になりつつあります。国際公募展をしていると、いろんなことがあります。毎回、どんな作家が集まってくるか分からない。本音でほんとに不安で仕方ない時があります。でも、展覧会をやってみると必ず毎回のように輝いている作品や躍動している作家に出会うことができる。ほんとに、毎回素晴らしい作品や素敵な作家に出会います。だから長年、企画・運営していて毎回すごく楽しい。

ついでに言うと、僕は、音楽やっていたから分かるのですが、バンドマンは、音楽で同調して良い演奏を奏でる。美術も多種多様の作家アーティスト同士の繋がりをもっと密にしていくと、何かすごいものが出来上がるのではないかと思うのです。そんなものをもっと大きな形で作っていきたいと思っています。

 

きはら　そうですね。美術はやはり一人の世界ですから、一人にこもりがち。一人の世界を突き詰める必要性は美術ではとても大事です。でも、展覧会の時には、作家同士の繋がりを積極的に求めてもいいと思います。アーティストにとってお互いが高めあうような、そんな場の共有がある展覧会の空間ができたら最高に嬉しいですね。